T-shirts en édition limitée – Collecte de fonds pour l’AAMI

Le projet de produits dérivés en édition limitée de l’AAMI 👕 présente 5 images issues de différentes œuvres d’arts médiatiques indépendantes distribuées par 5 distributeurs membres de l’AAMI. 

Il s’agit d’un projet de collecte de fonds à petite échelle visant à célébrer le secteur des arts médiatiques et à soutenir le travail de l’AAMI.

⭐Les t-shirts sont à RÉCUPÉRER UNIQUEMENT à Montréal, au Québec. ⭐

⭐Pour les participant·e·s à Oeuvrer en Syntonie / Tuning In, la Rencontre nationala des arts médiatiques 2026 de l’AAMI, les t-shirts commandés pourront être récupérés pendant l’événement.

⭐Les personnes ne participant pas à la conférence seront contactées lorsque les t-shirts seront prêts afin d’organiser leur ramassage.

Charte de tailles

Comfort Colors 1717

Size	Width (in)	Length (in)	Sleeve center back (in)
S	18.25	26.625	16.25
M	20.25	28	17.75
L	22	29.375	19
XL	24	30.75	20.5
2XL	26	31.625	21.75
3XL	27.75	32.5	23.25
4XL	29.75	33.5	24.625

* in = Inch

Plus de détails sur le site de Comfort Colors.

Comfort Colors 3023CL

Size	Width (in)	Length (in)	Sleeve center back (in)
S	18.25	20	15.625
M	20.25	21	16.5
L	22	22	17.375
XL	24	23	18.375
2XL	26	24	19.25

* in = Inch

Plus de détails sur le site de Comfort Colors.

Artistes présentés

Handsome Devil. Daniel Barrow. 2024. Distribution – Video Pool Media Arts Centre

Over the last twenty years, Daniel Barrow has used obsolete technologies to present pictorial narratives by merging the methods and cultural histories of cinema, comic books, animation, shadow puppetry and magic lantern shows. Barrow is best known for creating and adapting comic book narratives to “manual” forms of animation by projecting, layering and manipulating drawings on an overhead projector in live performance contexts at The Walker Art Center (Minneapolis) The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), The International Film Festival Rotterdam, The Portland Institute for Contemporary Art’s TBA festival, and the British Film Institute. Barrow is the winner of the 2010 Sobey Art Award – Canada’s largest prize for visual artists – and the 2013 Glenfiddich Artist-In-Residence Prize.

Cette image a été sélectionnée par Video Pool Media Arts Centre, membre de l’AAMI.

Sequence from diario de verano. anivides. 2025. Distribution – CFMDC

anivides is the interweaving experimental works of multidisciplinary artists Cristal Buemi and Francisca Duran focusing on analog and digital frame-by-frame approaches to showcase their abstract, study and practices.  Exploring the idea of weight on our structures due to environments, experiences and their direct relations to trauma, healing and transformation. With a focus on collages of bodily works both in human and plant forms from a diasporic immigrant, bipoc, femme, queer and intergenerational perspective. anivides’ recent film diario de verano has screened at Dawson City Film Fest, Les Sommet Du Cinema D’animation, Antimatter Media Art, Analogica, L’Alternativa and Moss Farm Film Invitational.

Cette image a été sélectionnée par Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC), membre de l’AAMI.

Tattoo Step. Mike Maryniuk. 2008. Distribution – Winnipeg Film Group

Mike Maryniuk was born in Winnipeg, but raised in the rural back country of Manitoba. A completely self-taught film virtuoso, Maryniuk’s film world is an inventive hybrid of Jim Henson, Norman McLaren and Les Blank. Maryniuk’s films are a visual stew of hand-made ingredients and are full of home cooked wonderfulness.

Cette image a été sélectionnée par Winnipeg Film Group, membre de l’AAMI.

Études métamorphiques. Nelly Paquentin, David Ricard, Elizabeth Crispo. 2025. Distribution – Spira

Nelly Paquentin – Diplômée de L’École de danse de Québec en 2018, Nelly œuvre dans son milieu en tant qu’interprète et créatrice. Dernièrement elle a eu l’opportunité de collaborer en tant qu’interprète avec Sarah Dell’Ava, le Fils d’Adrien danse, Danse K par K ainsi que Les Incomplètes. Elle aime également explorer le spectre de la création collective avec des artistes polyvalent·es issu·es de disciplines diverses. Nelly collabore ainsi avec le milieu théâtral, musical et performatif de Québec, en tant qu’assistante à la mise en scène, chorégraphe, œil extérieur et conseillère artistique au mouvement.

Par le biais de la création, Nelly aime privilégier la prise de risque, l’énergie brute du corps et le dépassement de soi afin d’aller chercher la construction d’images fortes. Elle s’arme généralement de diverses matières pour amener l’imaginaire dans un univers à la fois poétique, étrange et subtil. Animée par l’insatiable soif d’apprendre et de partager, Nelly envisage la création collective comme un espace politique, stimulant et rassembleur.

David Ricard – David B. Ricard est un artiste multidisciplinaire basé dans la ville de Québec et œuvrant avec la vidéo, le théâtre, le cinéma, la danse et la performance. Sa démarche en documentaire de création se concentre sur les capacités d’introspection que permet l’enregistrement filmique (Surfer sur la grâce, Vocalités vivantes). Il se spécialise dans le montage et le traitement d’archives, dans le tournage léger et dans le rapport de la vidéo avec la performance. Concepteur vidéo au théâtre, il a développé une approche subtile et intégrée de la conception scénique de l’image (4.48 Psychose, Britannicus, Singulières). Ses récents projets et collaborations mélangent la manipulation improvisée et intuitive des images, la performance ainsi que la relation sensible de la vidéo avec les corps, les voix et les autres langages (Le kodak de mon arrière-grand-père, T.R.U.S.T., Corps du dimanche).

Elizabeth Crispo – Elizabeth peut aujourd’hui se tenir debout et vivre une carrière comme elle l’entend grâce à des coups de main et des encouragements de ses pairs et d’inconnu.e.s, des privilèges dont elle bénéficie d’une société dans laquelle elle est née, des gènes de ses ancêtres, des combats féministes menés par les plus courageux.euses, de synchronicités et d’un peu (beaucoup) de travail. Elizabeth s’identifie comme une artiste émergente utilisant principalement le médium de la danse pour se mouvoir à travers les projets et les voyages. Les questionnements de nature fondamentale, l’aventure vers l’inconnu, l’intuition, l’inconfort et le sens de la communauté tissent sa démarche personnelle et artistique.

Elle a été interprète pour Marie-Chantale Béland, Zia Lab créatif, le collectif Le CRue, Danse K par K (Osez!), Le fils d’Adrien danse, le Théâtre Astronaute/Astronaut Theatre et Julia-Maude Cloutier.

Depuis 2020, elle travaille sur le dialogue entre le langage cinématographique et la danse tout en travaillant de diverses façons dans le domaine du cinéma (assistante, monteuse, etc.). Depuis 2021 elle tient un collectif interdisciplinaire avec le cinéaste Elias Djemil.

Cette image a été sélectionnée par Spira, membre de l’AAMI.

Hollywood and Vine. Colin Campbell. 1977. Distribution – Vtape

Colin Campbell was one of Canada’s pioneer video artists, producing over 45 tapes. He received his B.F.A. from the University of Manitoba (Gold Medal) and his M.F.A. from Claremont Graduate School, California. Based in Toronto from 1973 until his death, he was active in the artist-run centre movement in Canada and in AIDS related support work. He taught at the Ontario College of Art and at the University of Toronto. His work was exhibited internationally from the mid-1970’s, including the 1980 Venice Biennale. In addition to producing his own work and collaborating with others, he curated both video and performance programs. Colin died on October 31, 2001, in Toronto.

Cette image a été sélectionnée par Vtape, membre de l’AAMI.